John Carter- 2012

De entrada, John Carter (2012) es la primera gran apuesta del año para los estudios Disney de abrir la temporada taquillera en EE.UU y otros mercados internacionales con el inicio de una potencial y lucrativa franquicia, valiéndose del personaje creado por Edgar Rice Burroughs (autor de Tarzán, rey de los monos), que es reconocido por un reducido público de lectores como el protagonista de la serie marciana de novelas de este reconocido escritor del género fantástico.

John Carter es el vehículo de lucimiento para la estrella en ascenso Taylor Hitsch (Battleship), protagonista de uno de los blockbuster más esperados del año; e igualmente la oportunidad para Andrew Stanton, director de las premiadas y taquilleras películas de Pixar (la hermana de Disney) Wall-E y Buscando a Nemo, al igual que guionista de Toy Story y Monster Inc, de hacer una gran entrada al cine de acción vivo comandando una superproducción que costo 250 millones de dólares sin contar lo invertido en la campaña publicitaria de la película

Efectos especiales, un mundo totalmente nuevo creado especialmente para introducir el planeta Marte al espectador, seres fantásticos a granel, naves voladoras, un personaje principal con súper poderes, grandes batallas entre otros elementos, no logran salvar a John Carter de ser una película fallida y carente de genuina emoción y carácter 

El mayor problema de John Carter puede que sea su confusa y aburrida historia, plena de baches narrativos que hace decaer la trama; puede igualmente que siendo un producto Disney sorprenda al presentar escenas dónde el personaje principal y sus antagonistas asesinan en cruentas escenas fantásticas a los seres de marte, sangrando azul en vez de rojo y siendo incluso degollados (mensaje confuso para los niños, más viniendo de la casa del ratoncito que no ha acostumbrado a su público a la masacre gratuita); la confusión de géneros (wester-ciencia ficción al estilo de la película "Vaqueros y Comboys"); o sencillamente sea la falta de química entre la pareja protagonista de la cinta, al igual que el resto del elenco humano, que convive a lo largo de 2 horas y 12 minutos con personajes generados por computador, sin lograr atinar la simpatía o el interés por su suerte en el espectador.

Siendo justos, John Carter tiene alguna escena interesante que pudo rescatar la trama pero que es desaprovechada de manera incomprensible para dar importancia a lo que no ayuda por ser desarrollado de manera desafortunada por los guionistas.

Hollywood nos ha acostumbrado al espectáculo visual sin contenido (verbigracia serie Transformes cuyo éxito financiero es indiscutido), pero esta vez la jugada no salió como se esperaba, representando la renuncia del para entonces presidente de los estudios Disney; y la muerte prematura de una potencial nueva franquicia cinematográfica

Curiosamente, John Carter recaudó más en el extranjero durante su exhibición en cines que en EE.UU (209 millones de dólares), en gran parte por la gran campaña de mercadeo que Disney y sus filiales en otros países implementaron para aprovechar el primer lanzamiento del inicio de la temporada de estrenos taquilleros, incluso semanas antes del estreno de la primera gran sorpresa del año: Los juegos del hambre

En su efectismo visual, esta extraña película carente de una buena historia puede verla sin problemas en su hogar en formato casero

Madagascar 3- Los fugitivos. 2012

Tal como lo lee, Madagascar 3: Los fugitivos (2012) es una cinta animada plena de escenas frenéticas, deslumbrante colorido, buenas escenas de humor, personajes adorables y una animación que supera visualmente la apariencia de las dos anteriores.

Esta nueva entrega vuelve a presentar a Alex el león, Marty la cebra, Melman la jirafa y Gloria la hipopótamo quienes tratando de viajar de vuelta al zoológico de Nueva York, se enfrentan a la implacable Chantel DuBois, una enloquecida agente de control de animales francesa

La simple premisa de la película llena de gags cómicos permite viajar junto a los personajes a locaciones como Monte Carlo, Roma, Los Alpes Suizos, Londres y Nueva York, oportunidad ideal que sirve para introducir nuevos personajes de diversos orígenes (un león marino italiano, un tigre ruso, unos perros andaluces) y reir con las situaciones y líneas cómicas de los personajes secundarios ya conocidos.

Aunque la película decae brevemente transcurrida más de la mitad de la misma, logra remontar el vuelo para dar una conclusión justa, cómica y colorida con la historia de este cuarteto de personajes, susceptible por supuesto de nueva continuación si el éxito de taquilla de esta lo justifica (sino que lo diga la Era del Hielo 4 de próximo estreno)

Las aventuras de Alex y compañía llega a los más pequeños con bufonadas sencillas, pero también presenta material que permite que los mayores la disfruten

Graciosa y colorida, Madagascar 3: Los más buscados es una buena opción para disfrutarla en familia

Comando Especial (21 Jump Street)- 2012

El cine se nutre de distintas fuentes (literatura, teatro, música, comic), incluyendo las series de TV. En los últimos años se han estrenado versiones para el cine de series de culto, con o sin mayor éxito. 

Seriales que marcaron época como Misión Imposible, El fugitivo, Los Ángeles de Charlie incluso Star Treck- Viaje a las estrellas- son apenas algunas de ellas. Recientemente eldirector Tim Burton presenta en cines su versión de la serie Cumbres Borrascosas, basada en la serie del mismo nombre, no con tanto éxito como sus obras anteriores, pero con el distintivo estilo del autor.

Este año cinematográfico no escapa a la tendencia de presentar a las grandes audiencias remakes de series de tv. 21 Jump Street (conocida en nuestro país como Comando Especial) tiene la oportunidad de demostrar su cualidad para ser un producto cinematográfico exitoso y susceptible de convertirse en una franquicia exitosa, tanto como otras series.

Afortunadamente el resultado es simple, divertido y aderezado con acción, algunos giros inesperados e incluso algunos guiños escondidos dirigidos a público fanático al género de acción, comedia e historia de la serie. Esta versión de la serie homónima no se toma en serio así misma, tal como lo dice en el diálogo inicial de la trama uno de los personajes secundarios, lo cual sirve como advertencia de lo que el espectador verá a continuación: una versión libre y moderna que presenta elementos inconfundibles de la serie original pero que logra adaptar situaciones y personajes al lenguaje de hoy.

Recordemos que esta serie de premisa sencilla y absurda (una unidad secreta policial usa su apariencia juvenil para infiltrar de manera encubierta situaciones criminales que involucran a jóvenes) fue el trampolín hacia la fama para Johnny Deep (oficial Tom Hanson en el seriado), quien venia de participar en películas populares como la primera entrega de "Pesadilla en la Calle del Infierno", e incluso un personaje secundario en la oscarizada Pelotón de Oliver Stone; sin embargo esta serie le dio la fama y la oportunidad para Eduardo manos de tijera y otras películas importantes.

La química entre Johan Hill y Channing Tatum es un factor importante para el éxito de este film (tanto como lo fue la dupla Smith- Jones en la serie "Hombres de Negro"): la idea de colocar juntos dos caracteres opuestos, genera la risa del espectador al contrastar las diferencias que logran unirlos y complementarse.

Comando especial se ríe del género policial y de la misma serie de manera inteligente y afortunada, haciendo un reconocimiento a la misma a base de una combinación balanceada del género del cine dirigido al público teeneger, amante del cine policial; y con una premisa ya conocida pero bien desarrollada, incluso en el desarrollo de sus personajes principales en fase de adolescentes, con sus giros o guiños inesperados (se da la licencia de otorgar algún tipo de resolución definitiva a la serie original).

Divertida, sencilla y amena. Me recordó algo de Rush Hour con Jackie Chan y Chris Tucker en cuanto a la comedia de acción, y la facilidad para consumirla cuando se unen puntos similares. Cotufas de por medio,es indicada para un rato de evasión

Intocables (Intouchables)- Francia 2012

La película francesa "Intocable" es un éxito para el cine galo: Se  convirtió en la película más taquillera en ese país durante el año 2011, superando la cifra de 19 millones de espectadores, siendo acogida con entusiasmo en los mercados internacionales dónde se ha exhibido, amasando una recaudación total de 347 millones de dólares. Nada mal para una película filmada en Europa. 

La cinta, candidata a nueve premios César de la Academia de Cine francesa, es una comedia (y drama también) sobre la vida, la amistad, la confianza y las relaciones humanas, de esas que hacen sentir bien al espectador, especialmente gracias a la química entre los personajes de François Cluzet y Sy (ambos actores crecidos en sus respectivos papeles) que interpretan a Philippe un rico tetraplejico y su cuidador Driss, un joven de la periferia de origen senegales.

Las circunstancias de ambos individuos los lleva a confluir en una situación dónde la humanidad de ambos se centra en las semejanzas que poco a poco empiezan a descubrir más que en las aparentes primeras diferencias que manifiestan su natural separación por los mundos y vidas que ambos viven; logrando construir una sólida relación de amistad y solidaridad, dónde cada uno aporta y complementa.

Esta cinta goza de un buen guión que no sucumbe al sentimentalismo gratuito para generar lagrima, risa, simpatía, empatía y reflexión en el espectador. Basada en una historia de la vida real, durante sus 109 minutos de duración, exalta la celebración a la vida a pesar de las circunstancias que te toque vivir; y el valor para amarla y seguir adelante

Con un sofisticado humor que presenta las diferencias que se convierten en semejanzas, Intocable es una cinta para reflexionar y agradecer el hecho de estar vivos y de enfrentar la adversidad, a pesar de las circunstancias

Muy recomendada. Extraordinariamente disponible en ventas ambulantes de video, muchísimo antes de que las salas comerciales del país la incluyan en su programación de estrenos, con una excelente calidad de imágen y sonido. No se la pierda

Hombres de Negro 3- 2012

La primera entrega de la franquicia cinematográfica Hombre de Negro (Men in Black, 1997) nos presentaba la adaptación del cómic homónimo de la mano de Steven Spielberg en la producción; la estrella en ascenso (Will Smith) y un director hábil e imaginativo (Barry Sonnenfeld- Los Locos Adams). La primera entrega fué un éxito sorprendente y una comedia inteligente que basaba su premisa en las teorías de la conspiración y la presencia de los misteriosos hombres de negro, una organización secreta a la orden del gobierno encargada de ocultar a los ciudadanos la presencia de extraterrestes en la tierra.

Este ejercicio comecial bien hilvanado y con un guión ágil fué éxito de crítica y de público dando paso a una serie animada para tv; y 5 años después. una continuación con menos atractivo que la original en términos de historia y guión, pero aún taquillera

10 años después llega la tercera entrega de la saga de los hombres de negro, con un giro en la historia que bien desarrollado, podría ser interesante.

Lamentablemente las expectativas en mi caso no fueron satisfechas. El guión de la cinta- el cual se vió afectado por los cambios de guionistas así como las huelgas del sindicato que los agrupa en EE.UU- afecta el producto final, que si bien cumple con dificultad el armar una historia, no asombra ni gira en el argumento como en la primera entrega; tampoco rescata- aunque lo intenta- los momentos cómicos, clímax o los guiños acostumbrados de la franquicia, ni cuenta con la presencia de personajes cómicos como el perro Frank quien cantaba "I Will Survive" de Gloria Gaynor en la segunda entrega. Sin embargo, se presenta Griffin, un extraterrestre con la capacidad de ver el futuro (quizás lo mejor de la película, gracias a la interpretación del actor Michael Stuhlbarg quien le da rostro)

En esta tercera parte, la oportunidad de que el agente J (Will Smith) viaje en el tiempo hasta 1969 para salvar la vida del agente K en el presente (Tommy Lee Jones) es desaprovechanda argumentalmente; el enfrentamiento y desenvolvimiento de J en una América dónde el racismo aún persiste; el encuentro con el artista Andy Warroll; situaciones propias de ese momento histórico en la historia américana y del mundo (cómo el envío del apolo 11 al espacio) son apenas presentadas pero no desarrolladas tomando en cuenta la temática de esta serie de películas; y el villano llamado a ser el más letal de la serie, Boris el animal no es tan malo, inteligente ni terrible después de todo.

La película trata de rescatar la esencia de la original, sin lograrlo. Para Tommy Lee Jones quizás sea su última ocasión para aparecer vestido de negro debido a su edad, afectando su presencia en gran parte de la cinta; Will Smith logra mantener el interés del espectador por su carisma, demostrando que a pesar de su ausencia de 3 años frente a las cámaras aún conserva su atractivo taquillero. Josh Brolin es correcto en el papel de un K en versión joven, pero sólo eso.

Lo bueno para los estudios es que Hombres de Negro 3 logró este fin de semana ser la primera cinta en recaudación en los cines en su estreno en el mercado américano (55 millones de dólares en los tres primeros días), destronando a los vengadores del sitial de honor. Igualmente en los mercados internacionales ha tenido un sólido desempeño de 133 millones de dólares, demostrando que Will Smith a sus 43 años es aún un actor capaz de atraer a las audiencias.

Hombres de negro demuestra que hay franquicias que sustentan su éxito en la entrega original (caso Matrix); pero que con cada versión desmejoran la premisa hasta desgastar la misma. Hay películas que no deberían tener continuaciones; y esta tercera entrega lo demuestra.

Un día para sobrevivir (The Grey)- 2012

‘The Grey’ es una historia escrita por Ian Mackenzie Jeffers y Joe Carnahan (quien también la dirige), producida por Ridley y Tony Scott, entre otros. La trama se centra en un grupo de trabajadores de una explotación petrolífera que sobreviven a un accidente de avión; el problema para ellos en que han caído en el helado territorio donde viven unos lobos terriblemente agresivos y hambrientos. 

Los grises hacen alusión a los lobos salvajes que merodean a los 7 sobrevivientes del accidente aéreo y que se confunden entre la oscuridad del bosque y lo blanco o gris de las tormentas de nieve. The grey (el gris) también podría ser una indirecta muy directa contra su argumento, protagonista o reparto. Argumentalmente los escritores pretenden enfocar la historia desde el punto de vista existencial del personaje que interpreta Neeson quien es atormentado por el recuerdo de su esposa fallecida en los primeros minutos del metraje.

Cansado de vivir, paradojicamente sobrevive y emprende junto a los otros personajes su travesía personal para no morir en el desierto helado y gris de Alaska a la merced del  tiempo inclemente y la jauría de temibles lobos. Demostrando en la adversidad una pericia y sabiduría que le ayudará a sobrevivir, verá caer uno a uno a los sobrevivientes de la tragedia.

Cómo producto de entretenimiento "The Grey" cumple a duras penas su cometido, aquejado de un guión que presenta muchos fallos argumentales en la explicación y desarrollo de la historia; Liam Neeson sigue siendo Liam Neeson aunque se llame Ottway; y el resto de los personajes sólo fungen de figurines que apenas asoman complemento.

The grey es una película que basa su éxito de taquilla al protagonismo de Liam Neeson, no por su historia, elenco, dirección u otros méritos. De esta manera el actor logra demostrar que sigue siendo redituable para los estudios y una apuesta segura para ganar dinero. Esta película no es igual a otras cintas de sobrevivientes como Viven, límite vertical o el vuelo del fénix; películas que por cierto no han marcado un hito al cruzar formulas en el everest cinematográfico de este género.

Cómo espectador es posible sobrevivir a la proyección, y quedar con la idea de que bien podría haber empleado el tiempo en ver alguna película con mayor contenido y dirección, púes esta sólo se queda en la premisa. Bien puede verla en formato casero, y si es fan de este actor de seguro terminar disfrutándola. A su riesgo

Mirror Mirror (Espejito Espejito)- 2012

La primera versión del 2012 basada en el clásico cuento de los hermanos grimm, Blancanieves, llega con meses de anticipación de la mano de Tarsen Singh (Inmortales), director de origen indio y que al igual que David Fincher (Seven, la red social) viene del mundo del video clip (dirigió el video "Losing my religion" de R.E.M, mejor video MTV 1991); estrenándose en la pantalla grande con aquella película protagonizada por Jennifer López e interesante por su puesta visual llamada "La Célula"

Esta versión del clásico cuento infantil se centra más en la figura de la madrasta (Julia Roberts) que de Blancanieves (Lily Collins), caricaturizando esta nueva versión en torno a los personajes esenciales de la historia (principe, mano derecha de la madrasta y los 7 enanos); y el desarrollo de un guión que apunta a la comedia fácil, sin mayor innovación, giro e ingenio.

La película comienza bien en los primeros minutos y luego pierde literalmente el rumbo y el poco pulso para convertirse en una interpretación más del clásico cuento.

Lo mejor de esta película es el vestuario (a cargo de la fallecida ganadora del oscar Eiko Ishioka) y los decorados.

Cómo un toque excéntrico de esta versión (suponemos que motivado al origen indio del director) se rinde homenaje con una escena final de baile al estilo de las películas de Bollywood al cine de la India, sin mayor brillo. la presencia de Sean Bean (Juego de Tronos) como el Rey es apenas circunstancial y no aporta mayor fuerza a la cinta. Ni la presencia de Alan Menken como compositor (ganador de oscar por las composiciones de Pocahontas, Aladdin, La Bella y la Bestia, La Sirenita; todas de la factoría Disney), logra destacar del contexto. Bien puede esperar la versión en video para verla en su hogar

Sólo resta esperar la segunda versión de este clásico que llegará a los cines durante el año 2012: Blancanieves y la leyenda del cazador, la cual promete ser más dark y menos pastel, como la de esta torta con poco merengue