Tan fuerte, tan cerca (Extremely Loud And Incredibly Close- 2012)

Todos conocemos a Tom Hanks y Sandra Bullock por ser dos de las estrellas taquilleras más rentables del cine americano. No tan conocido como los dos primeros es el director inglés Stephen Daldry, quien después de una exitosa carrera como director de teatro es responsable de películas que tocan la fibra sensible del espectador dentro del relato de un drama que no deja de pertenecer a lo cotidiano, como ya consta en las películas Billy Elliot (2000), las horas (2002), el escritor (2008) y finalmente la película a la que se refiere esta crítica. El cine de este autor va directo al drama de los personajes y el estudio de los mismos, lo cual permite entender las circunstancias de estos, así como el valor de sus acciones. Esta formula se repite en Tan fuerte y tan cerca (2011), que igual que sus predecesoras explora el drama que vive un núcleo familiar a partir de la pérdida del padre durante los hechos del fatídico 11 de noviembre de 2001 en la ciudad de Nueva York. Cómo es de esperarse, la dedicación al trabajo actoral es sobresaliente, más centrado en la figura del hijo Oskar Schell, quien hace el hallazgo de una llave que lo llevará a un viaje de descubrimiento personal para hallar las razones que el protagonista necesita para definir el significado de la muerte, de la búsqueda constante de las respuesta ante lo insodeable y finalmente, el valor de purgar las culpas para seguir viviendo. Bullock y Hanks apenas son dos figuras que por momento salen en el relato inspirado en la novela del autor Jonathan Safran haciendo lo que mejor saben hacer en un drama: atraer público a ver una película que por su naturaleza no es para el gran público; y ser ellos mismos repitiendo los gestos y expresiones que le hemos visto en otras películas. El verdadero hallazgo actoral se encuentra en el niño Thomas Horn quien maneja de manera muy holgada una paleta extensa de emociones, transmitiendo el sentimiento de pérdida y de búsqueda vital de las respuesta que requiere en su inocencia para entender la ausencia del ser querido. Mención aparte merece Max von Sydow quien a pesar de sus 81 años, logra crear un personaje sólido que incluso le valió su primera nominación al oscar como mejor actor de reparto 2012. Tocando la fibra sensible a partir de un hecho real, Tan fuerte y tan cerca (nominada igualmente al oscar como mejor película del año 2012) es una cinta para reflexionar y sensibilizarse, para meditar sobre la misma y compartir opiniones. Recomendable, aunque no tenga efectos especiales y demás parafernalia estridente

Al borde del abismo- Man on a ledge (2012)

¿Qué podemos decir de una película que se hace estrictamente para atraer público en base a su estrella principal (Sam Worthington- Avatar, Furia de titanes)? Púes si la estrella no tiene carisma, ese ángel o un no se qué, muy poco. Pero no es el único actor con cierta fama que participa y sin embargo, no resalta en su trabajo actoral en esta película hecha por encargo de un estudio. La película permite ver por primera vez en una cinta made Hollywood a otra actriz con sangre venezolana a pesar de haber nacido en EE.UU; en este caso la hija de José Luis Rodríguez, el puma, Génesis Rodríguez, que en su belleza juvenil sólo aporta una hermosa estampa a la película. La premisa es muy simple: Un policía acusado de ser el autor de un robo millonario, es encarcelado injustamente hasta que logra escapar, todo ello para demostrar su inocencia guindando de la cornisa de una ventana de un hotel en una céntrica avenida de Nueva York... Inverosímil en su argumento y estructura narrativa (spoiler, no leer para no arruinar argumento. si es que eso es posible) desde el escape del  protagonista de sus captores hasta la ayuda que le presenta un par de ladrones inexpertos que cometen errores cruciales, de manera torpe e improvisada, y sin embargo terminan saliendose con la suya. Personajes sin profundidad en una película que irá directo al montón por no aportar nada mejor al género de películas de ladrones como la gran estafa, la serie de oceans (11, 12 y 13); y en el género de cintas dónde el personaje principal trata de probar su inocencia (El fugitivo, se presume inocente). Predecible, floja y con un final sin sorpresas. A su riesgo. Cines unidos la tiene proyectada para cines a partir del 18 de mayo

J. EDGAR (CLINT EASTWOOD, 2011)

Una biopic es un género cinematográfico que consiste en la dramatización cinematográfica de la biografía de una persona o un conjunto de personas. El cine nos ha brindado historias basadas en personajes históricos (Elizabeth, Cleopatra, Henry V), del mundo político (Nixon, Malcon X), del mundo artístico (Ray, The Doors, Selena), pornógrafos (Larry Flint), deportistas (Alí), cómicos (Chaplin),  realitis shows (Quiz Show); entre muchos otros. Sin embargo, J. EDGAR (2011) carece de la estructura narrativa presente en las anteriores, de dinamismo, polémica y profundidad de obras  como JFK (Oliver Stone), la cual enfoca de manera variada las teorías acerca del asesinato del presidente John F. Kennedy. Clint Esatwood no logra esbozar un retrato completo de la fígura del polémico Jhon Edgar Hoover (1895- 1972), quien fue el fundador y director de la poderosa Oficina Federal de Investigación (FBI), durante 48 años y en la gestión de 8 presidentes distintos. La película se basa en algunos episodios de la gestión de Hoover que lo ayudaron a convertir a este organismo en lo que hoy conocemos, haciendo mayor enfasis en el caso del secuestro del hijo de Charles Lindbergh que ayudo a sentar el apoyo político y económico que requería para controlar y declarar la guerra a los comunistas, como el feroz antisemita y anticomunista que era. Someramente se presenta el proceso de selección y profesionalización del FBI, así como la instauración del estudio forense y tanatológico en la escena del crimen. La película deja fuera del relato muchos casos emblemáticos, así como las investigaciones realizadas a artistas, políticos, deportistas de relevancia en las épocas en la que fungió como director del buró; y prefiere dedicar parte del metraje a la relación con Clyde Tolson, director asociado del FBI y mano derecha del Hoover, quien fué su pareja durante el mismo tiempo. Sin contundencia en el relato, con hechos apenas sugeridos (la relación del mismo con su madre y el efecto de su presencia en su vida) y una historia que por compleja deja muchos elementos afuera e hilvana los usados hacia un deselance sentimentaloide y cada vez más lento en su desarrollo, J. Edgar dista de ser en mucho impactante y polémica como otras Biopic que por el contrario si quedan en la memoria del espectador

Furia de Titanes 2 (Wrath of the Titans)- 2012

¿Realmente era necesaria esta segunda parte? Considerando que la primera entrega, remake de aquella película "Furia de Titanes" del año 1981 con un stop montion de los peores que este escritor recuerda, no fue una versión que gozo del apoyo de la crítica a pesar de  la buena taquilla que logró; tenemos hoy esta innecesaria entrega que trata de aprovecharse de la fama apenas lograda de la primera. Provista de un  pésimo trabajo de conversión a 3D del metraje filmado, pasando por una historia tan prededible como aburrida en su desarrollo, llena de efectos especiales y condenada al olvido del panteón cinematográfico; esta nueva entrega repite casi al calco el mismo esquema pero con un nuevo argumento: Perseo, semi mortal por ser hijo de una humana y un Dios, 10 años después de los acontecimientos de la primera entrega, vive entre los mortales  trabajando como pescador y cuidando de su hijo, hasta que es visitado por su padre Zeus (un Liam Neeson desaprovechado al máximo y de quien esperamos una mejor participación en la nueva entrega de Batman -The Dark Knight Rises) quien le solicita su ayuda para salvarlo a él, los dioses y el Olimpo, debido a que los humanos ya no rezan ni creen en ellos... escenas de acción van y vienen sin sentido y emoción, sepultadas por un guión tan débil que llega a hacer el metraje cansino a pesar de tener una hora y treinta y nueve minutos de duración. Lo mejor para nuestro gentilicio es ver a Edgar Ramirez como Ares Dios de la Guerra, quien ni siquiera logra hacer del personaje una interpretación memorable, en gran medida al pésimo guión de la cinta que no enfoca la grandeza del personaje que representa. La mitología griega no es sencilla de adaptar al cine, y para muestra sirva esta película o la reciente Inmortales (2011) que con sus argumentos débiles, es sólo un conjunto de escenas gratuitas llenas de peleas, sangre, espadas y faldas con túnicas. Son contadas las segundas partes que mejoran el original, pero lamentablemente Hollywood aún no aprende la lección. Véala bajo sus riesgo. Tome bien su decisión antes de comprar el ticket del cine

Warrior (Guerrero)- 2011

Warrior (Guerrero) - 2011

El drama familiar también se resuelve sobre un Ring

La película "Warrior" (en español "Guerrero") es una cinta basada en el mundo de la lucha de las artes marciales mixtas, similar al Muay Thai, dónde se nutre de diversas técnicas que van desde los golpes de boxeo, lucha romana y patadas, sin la vestimenta de esta disciplina y desarrollada dentro de un Octagono cerrado con grandes rejas.

Paddy, un Irlandes ex-combatiente de Vietnam y ex-boxeador (Nick Nolte), se convierte en un trabajador de una fábrica de acero cuya familia se rompió por su alcoholismo. El padre, muchos años después. ahora sobrio y con remordimientos, recibe a su hijo más joven Tommy (Tom Hardy- Inception, The Dark Night Rises) una promesa en el deporte de la lucha que nunca pudo ser, al que entrenará para un súper torneo de artes marciales mixtas. Por otra parte Brendan (Joel Edgerton), el hermano mayor carga con el mismo estigma de un hogar roto, decidiendo entrar en el complicado mundo del cuadrilatero por razones muy distintas a la de los demás: conociendo desde joven la lucha, actualmene se desempeña como maestro de física, con una casa a punto de ser ejecutada en hipoteca por un doble préstamo para salvar a una de sus pequeñas hijas que sufre de un problema en el corazón; razón por la cual regresa al ring esperando solucionar sus problemas económicos y recuperar el control de su vida, terminando finalmente enfrentados en esta pelea ambos hermanos, una vez unidos, y ahora separados por el odio común al padre.

Esta película inspirada en dramas como Rocky, Millior Dollar Baby, Raging Bull vuelve a proponer el cine dirigido al drama deportivo como sus antecesoras

Por momentos, este drama ambientado en un deporte no muy difundido en occidente recuerda a películas recientes como The Fighter (2010) por el drama desarrollado entre hermanos y las escenas de lucha. Sin embargo, deja de tener mayor resonancia esta propuesta por no ahondar como en aquella detalladamente en los personajes, que no por esto dejan de ser presentados de manera efectiva al espectador.

Los protagonicos en manos de Hardy y un desconocido Edgerton son aprovechados para que ambos actores se destaquen en sus papeles.

A pesar de tener cierta pretensión y de no ser apadrinada por un gran estudio, Warrior posee un buen drama sin ser shakesperiano, buenas escenas de pelea y un final sin sorpresas- pero SÏ con buen climax. Recomendada

¡Qué bello es vivir! (It's a Wonderful Life) 1946 - Reseña

¡Qué bello es vivir! (It's a Wonderful Life) 1946
Mi nueva tradición navideña!
 
Un clásico es una referencia para otros, es una fuente de la cual se nutren las letras de las canciones, las películas, las obras de teatro y hasta los cliches, como el del celebre ángel caido (publicidad AXE, Video Musical "Bonita" de Diego Torres, películas "El Cielo sobre Berlin" y  "Tan lejos y tan cerca" de Win Wenders, "El Cielo puede esperar" con Warren Beaty o el remake de la primera de las películas citadas de Wenders "Ciudad de Ángeles" con Nicolas Cage), entre muchas otras productos que se nutren y se derivan de las fuentes que manan la sabia perfecta.
 
Esta película es un verdadero clásico del cine estadounidense, y es una de las cintas más transmitidas por televisión abierta en muchos países en la época decembrina, especialmente en la tarde del día de nochebuena. Sin embargo, en Venezuela no había tenido la oportunidad de verla por los antiguos canales de señal abierta pre era del cable (VTV, Canal 4, Canal 2, Canal 5) que pasaban las películas de la época de oro del cine mexicano, los cortos de Harold Loyd, Los tres chiflados, la Pandillita, Chaplin, entre otros. Gracias al servicio Netflix pude llegar a esta autentica joya del cine. 
 
A partir de otro clásico de la literatura Cuento de  Navidad de Charles Dickens, se desarrolla la historia de George Bayle quien el día antes de la noche de navidad ha decidido tomar una decisión drástica sobre la idea de que el mundo estaría mejor si él no hubiera nacido.
 
De esta manera, una corte celestial se reune para cumplir con lo que piden para esa fecha los habitantes del pueblito de Bedford Falls dónde la mayor plegaria a  Dios por parte del pueblo  es que se acuerde de George Bailey, y le ayude a ser feliz. San José encarga el trabajo de enviar a George a Clarence, un ángel de segunda clase, que es el que más tiempo lleva intentado ganarse las alas. Antes de enviar a Clarence a la tierra, San José le muestra lo que ha sido la vida de George Bailey, lo cual desarrolla -a lo largo de 2 horas 10 minutos apenas perceptibles por el espectador- extensamente el título del filme, en una especie de cápsula del tiempo que toca el pasado, el presente y una realidad alterna. Autentica redención para el personaje protagonista de esta historia 
 
Frank Capra  desarrolla perfectamente su oficio en la silla de director (sepa querido lector que este italiano talentoso tambien es responsable del clásico "El Señor Smit va a Washington"). !Que bello es vivir¡ es  para muchos su película más conocida y nominada a 5 oscar incluyendo mejor actor, director y película. Igualmente es considerada por el American Film Institute como una de las 100 mejores películas  del cine estadounidense (puesto 11). Las actuaciones de James Stewart, Donna Reed (en los papeles protagónicos), así como del resto del elenco son maravillosas.
 
Los demás elementos de la obra como la música, fotografia, los grandes escenarios de filmación presentes en algunas secuencias, son el testimonio puro del Hollywood de la edad de oro, en un clásico que a más de 64 años de su esteno se mantiene intacto para nuevas audencias con un encanto que muchas de las grandes super producciones de años recientes quisieran para no ser olvidadas rápidamente del imaginario colectivo.
 
Esta autentica joya de la cinematografía, reflejo de un mundo que dejó la inocencia atrás y que se convierte en un lugar mucho más dificil para vivir, es la oportunidad del reencuentro con lo mejor de nosotros, especialmente en estas fechas aún significativas para muchos, de que la vida es una oportunidad única de maravillas, en base a la salvación que representa para la condición humana la fé, el amor al prójimo y la redención.
 
En la oportunidad de conocer sobre el primer embarazo de mi esposa, esta película no faltará en mi colección personal para compartirla en familia en estas fiestas navideñas. Altamente recomendable si no la has visto; y si la has visto, oportunidad única para reencontrarte con uno de los clásicos genuinos del cine para todos los públicos

Rango (2011)

Rango (2011)

Cuando la apuesta arriesgada rompe moldes y logra el éxito

La primera película animada del año de Dreamworks Picture, Rango (EEUU- 2011), es la deslumbrante propuesta en una película de un género que ha ganado un público creciente en base a propuestas innovadoras y guiones ingeniosos.

Este Wenster animado rinde homenaje a las películas El jinete sin rostro y Lo bueno, lo malo y el feo; a Clint Eastwood (Tal como lo haría el grupo musical Gorillaz en la canción del mismo nombre); y gana un nuevo director- Gore Verbiski- que del cine de acción real (La serie Piratas del Caribe) pasa a la animación con gran acierto e ingenio.

El diseño de producción y los personajes principales –comenzando por el titular que es un lagarto- es orgánico, copiando los detalles de manera tan foto realísta que termina siendo un trabajo extraordinario de animación de los animales que representan- conejos, tortugas, gatos siameses, pavos, víboras, buhos- por supuesto, dotándolos de características propias de un personaje casi humano, capaz de transmitir emociones.

La ruptura a nivel visual y estético con otras películas animadas es lo primero que se cuenta de una propuesta tan innovadora y fresca que nos hace olvidar (y extrañar por lo que puede ser impresionable para los niños) los hermosos personajes de otras películas hechas por ordenador.

El personaje de Rango es perfecto para la voz de Johnnie Depp: Un lagarto complejo, multifacético y provisto de un humor negro que en más de una ocasión va directo al público adulto presente en la proyección, incluso sin abandonar el humor básico dirigido a los niños.

La historia es un tema que obviaré comentar para no adelantar la trama al lector que me siga en esta reseña.

A pesar de ver la versión en español latino doblada por actores que logran transmitir lo hilarante del argumento, quedo con la curiosidad de ver la versión anglosajona y en algunas secuencias, la opción en 3D que imagino magnifican la animación. Pese a esto, la película no tiene desperdicio.

Llena de secuencias deslumbrantes de vertiginosa animación, repleta de detalles a más no poder e hilarante guión- superando la etapa de las películas nominadas al Oscar-, Rango es la mejor opción actualmente en la cartelera comercial.