Bienvenidos a La Butaca del Espectador, Blog sobre el apasionante mundo del cine. Este espacio está concebido para escribir sobre películas en general, sin importar género o formato. Ejercicio mental para distracción y medio para compartir con los lectores amantes del cine. Se permite la participación. Gracias por su lectura!
Hick (2012) es una pelìcula independiente y de bajo presupuesto protagonizada por una de las grandes promesas jòvenes del cine américano. La joven Chloë Grace Moretz (Kick-ass, Let Me in, Dark Shadows) hace el papel de una jovencita de 14 años que emprende la huida de su hogar disfuncional al lado de sus padres alcoholicos, con destino incierto hacia las Vegas, la tierra de las ilusiones y sueños en luz de neòn
Contada al estilo de una road movie y basada en un libro del mismo nombre, acompañada de algunos personajes pèrdidos y moralmente ambiguos, la chica protagonista tendrà la oportunidad de descubrir, pese a todo, una salida ambìgua hacia un futuro distinto pero al mismo tiempo incierto
Sin trascender, es sencilla manera de ver una propuesta que no aportar y se condena al olvido. Véala únicamente si le gusta el trabajo actoral de esta joven promesa, que en este caso repite otros papeles que ha interpretado sin presentar nada nuevo. Totalmente prescindible. disponible en DVD
VINCENT es el primer cortometraje dirigido por Tim Burton para los estudios Disney. En 1979 el entonces talentoso animador fue contratado por los estudios Disney, período durante el cual comenzó a escribir y dibujar el poema ilustrado The Nightmare Before Christmas, sobre el cual basaría años despúes el largometraje animado del mismo nombre.
En 1982, realizó su primer corto animado en stop-motion, Vincent, dónde el autor utiliza la técnica de animación stop-motion (cuadro por cuadro) con muñecos de ojos grandes y lúgubres figuras de arcilla, con un excelente guión y música.
El cortometraje cuenta la historia de un niño de 7 años llamado Vincent Maloy (o lo que es lo mismo Tim Burton), quien está obsesionado con el actor Vincent Price (éste último presta su voz de narrador) y todos sus papeles de cine, así como su representaciòn del poema "El cuervo" de Edgar Allan Poe.
A pesar de cosechar reconocimientos, los estudios Disney lo consideraron contrario a la lìnea de pelìculas familiares que maneja la productora, considerando la misma demasiado sombría. Años despuès de su estreno limitado junto a la pelìcula Tex, el cortometraje de apenas 5 minutos y 57 segundos se incluyó, posteriormente, en el DVD de Pesadilla
antes de Navidad.
Desde este primer cortometraje se puede apreciar rasgos que han sido una constante en la filmografìa de este autor: temática fantástica, apego al relato gótico y dark y personajes solitarios e inadaptados socialmente.
Este año (2012) se estrenan 3 películas relacionadas con el nombre de este director y productor: Sombras Tenebrosas, Abraham Lincon: Cazador de Vampiros y Frankenweenie, su ùltima animaciòn en stop montiòn sobre un cortometraje previo del mismo nombre
Pronto reseñaremos este ùltimo cortometraje de 1984 con una duraciòn de 30 minutos y por el cual Disney termina despidiendolo. Mientras tanto disfruta del cortometraje Vincent, asì como del poema sobre el que se basa el mismo
Vincent Malloy tiene siete años, es un niño amable pero algo huraño. Es bueno, obediente y muy educado, pero él quiere ser como Vincent Price, su idolo soñado.
No le importa vivir con su perro, su gato y su hermana, aunque preferiría compartir casa con murciélagos y arañas. Allí jugaría con los horrores que ha inventado y vagaría por los oscuros pasillos, solo y atormentado. Cuando viene su tía, Vincent parece un cielo. Pero se imagina sumergiéndola en cera para su museo. Hace experimentos con su perro Abercrombie con el fin de crear un horrible zombi. Con ese espectro terrorífico para los hombres, buscaría sus víctimas por la niebla de Londres. Pero él no solo piensa en crímenes violentos, Vincent pinta y de vez en cuando lee cuentos. Mientras otros niños leen tebeos de acción a Vincent es Edgar Allan Poe quien llama su atención. Una noche, cuando leía una historia horripilante, algo le hizo palidecer al instante. Con tamaño disgusto su vida quedo derrumbada, pues su bella esposa viva fue enterrada. Debía cerciorarse de que había muerto, e intentando desenterrarla destrozó las flores del huerto. Su madre lo envió a su cuarto como castigo, desterrado en sus sueños a la torre del olvido. Sentenciado a pasar el resto de su vida con el retrato de su amada que fue enterrada viva. Y mientras lloraba sumido en la desesperación apareció su madre en la habitación. Le dijo: "Si quieres puedes salir a jugar. Hace un día estupendo, lo puedes aprovechar." Vincent trató de hablar pero no pudo, los años de aislamiento lo volvieron casi mudo. Así que cogió su pluma y se puso a escribir: "Estoy poseído por esta casa, nunca volveré a salir." Su madre le contestó: "Ni estás poseído ni estás medio muerto, este juego tuyo es solo un invento. Eres Vincent Malloy, no eres Vincent Price y no estas loco ni atormentado, ¡caray! Tienes siete años y eres mi hijo, vete a jugar con otros niños, ¡te lo exijo!" Y tras este toque de atención abandonó la habitación. Pero cuando vincent trato de sobreponerse las paredes empezaron a moverse. Crujían, temblaban y su horrible locura la cima alcanzaba. Vio a Abercrombie, su terrible esclavo, y su mujer lo llamaba desde el otro lado. De la tumba nacían sus ecos y de las paredes surgían manos de esqueletos. Todas las desgracias que sus sueños atormentaban entraron en su vida mientras él gritaba. Trató de escapar, de huir del horror, pero su mustio cuerpo se derrumbó por el dolor. Débilmente, casi sin voz, recitó El Cuervo de Edgar Allan Poe: "Mi alma, esa sombra que allí flota fantasmal, No se alzará... nunca más."
No todo el mundo disfruta
del buen vino, porque para ello se requiere de una cultura etílica que permita
el disfrute del caldo en sus variantes. Catar por tanto consiste en reconocer
el vino a través de los sentidos y comenzando cuando no se sabe, por memorizar
los olores y sabores.
Aprender como una constante
de la vida se puede aplicar a cualquier situación novedosa, e incluso aquellas
que por desgaste o uso reiterado nos parecen conocidas; siendo para mi el cine que
goza de atributos que se aprecian mejor mientras más se aprende sobre él.
De entrada la película “Tinker,
Tailor, Soldier, Spy” (2011), no es para todo público, ni siquiera tiene una
elaboración argumental sencilla de seguir, amén de tener un desarrollo lento
pero constante, basado en el espionaje y la intriga ambientada en la época de
la guerra fría. Sin embargo es una cinta que si le dedicas tu atención puede
ser significativa como un excelente y pensado juego de ajedrez, e incluso como
el disfrute de un buen tinto.
El argumento de la cinta sitúa la trama en los años 70 en plena
guerra fría, el fracaso de una misión especial en Hungríaprovoca un cambio en la cúpula de los
servicios secretos británicos (M16). Uno de los defenestadoses el agente George Smiley (Oldman).
Sin embargo, cuando ya se había hecho a la idea de retirarse, le encargan una
misión especial. Se sospecha que hay un “topo” infiltrado en la cúpula del
servicio y sólo alguien externo puede averiguar quién es. Con la ayuda de otros
agentes jubilados, Smiley irá recabando información y encajando las piezas para
intentar descubrir al traidor.
Cómo espectador la película
no debe ser vista como un ejercicio frenético del cine de espías al estilo de
la serie Bourne, Misión Imposible o James Bond. Al contrario, debe ser asumida
como lo que es: una adaptación de una obra de un novelista británico de culto, con
un personaje emblemático- el agente George Smiley- que ha protagonizado cinco
éxitosas novelas, siendo Tinker una de ellas; y un ejercicio de percepción
completa para poder asegurar su disfrute.
La virtuosidad del director
es admirable púes mantiene con pulso las escenas pensadas y filmadas con planos generales fijos o detallados, mezclando
efectivamente la tensión y el suspense de la historia, dónde todos los hombre
claves (Calderero, Sastre, Soldado, Espía) juegan con la intriga y la traición
en tiempos dónde las tensiones nucleares estaban patentes entre EE.UU y la
Unión Soviética.
La estética junto con la
narrativa de la película es elegante logrando retratar el tiempo histórico
desde dónde se ubica la misma. Sin haber leído al autor del libro, conozco el
trabajo de Jhon Le Carré gracias a las múltiples adaptaciones de sus novelas al
cine, entre ellas La chica del tambor (1984), La casa Rusia (1990), El sastre
de Panamá (2001) y el jardinero fiel (2005). El trabajo de Gary Oldman como
Smiley es extraordinario, confirmando nuevamente la grandeza de este actor
británico. El resto del staff a la altura interpretativa sin excepciones
Como el buen vino, “Tinker,
Tailor, Soldier, Spy” (2011), se disfruta percibiendo con atención todos los
intrinculis de la intriga que circula como electricidad en el ambiente, cuando
sobre el mundo pendía de un hilo la seguridad de todos, en la pugna idiológica suprema
de las grandes naciones con arsenal nuclear.
Dispóngase púes a
disfrutarla con todos los sentidos, para asegurar que su experiencia como la
mia, será duradera y no diluida pasados los días después de verla. Recomendada. Disponible en DVD
Admito que no soy fanàtico de la saga Crepùsculo de la escritora Stephenie Meyer. Sin embargo como fenòmeno de masas, soy uno de los millones de personas que ha ido al cine a ver cada entrega de la saga romàtica- vampìrica por excelencia en la literatura y la cinematografìa contemporànea
La historia de Isabella Swan (Bella) y Edward Cullen (humana y vampìro respectivamente) ha amasado una fortuna para su productora y se ha granado el favor de fans alrededor del orbe. Se utiliza la celebre fòrmula de novela con el idilio entre Bella y Edward teniendo como antagonista a Jacob Black, quien es el hombre que se transforma en lobo (ojo, que no es hombre lobo porque entonces sòlo faltaria la momia y frankestein); es el material perfecto para esta exitosa franquicia.
Esta historia con referencias a Romeo y Julieta, representado por los vampiros y licàntropos que luchan por el amor de Bella la humana, es una soap opera de las 2 de la tarde, transformada en pelìcula... pero que ha logrado llegar al corazòn de muchas mujeres- màs que hombres- al estilo de un folletin de Corin Tellado o del tiraje de Jazmin
Reconozco que he visto la serie de pelìcula por no perderle el pulso a las entregas y porque es un fenòmeno de taquilla, pero siempre quedo con la sensaciòn culposa de ver un producto demasiado edulcorado, con mucha mùsica de fondo al estilo de la serie Dawson Creed y que enfoca mucha atenciòn en la relaciòn de la conflictiva Bella (quien parece sufrir de baja autoestima con tendencias suicidas a cada momento) y Edward que de tan etèreo e irreal, es una caricatura del sacrificado y atomentado amante en peremne actitud de cumbres borrascosas.
Esta entrega se basa en el matrimonio de los protagonistas con el respectivo conflicto del triàngulo romàntico despuès de la luna de miel y el embarazo inmediato de la protagonista. Este culto al cine adolescente, con un relato de caràcter fantastico y romantico- empalagoso hasta que la muerte nos separe; tiene su final (aparente) en la segunda entrega de amanecer la cual sale en cines a finales de este año.
Sòlo por eso y por el estìmulo de una amiga fanàtica de la serie, vi este capìtulo en video. Y ahora, sin mas remedio sè que tarde o temprano, verè la conclusiòn de la misma
Fanàticos de la serie, revìsenla sin pena y aunque no les guste, asuman su pecado culposo y salgan del closet de la cursileria, al igual que lo hice yo
De entrada, John Carter (2012) es la primera gran apuesta del año para los estudios Disney de abrir la temporada taquillera en EE.UU y otros mercados internacionales con el inicio de una potencial y lucrativa franquicia, valiéndose del personaje creado por Edgar Rice Burroughs (autor de Tarzán, rey de los monos), que es reconocido por un reducido público de lectores como el protagonista de la serie marciana de novelas de este reconocido escritor del género fantástico.
John Carter es el vehículo de lucimiento para la estrella en ascenso Taylor Hitsch (Battleship), protagonista de uno de los blockbuster más esperados del año; e igualmente la oportunidad para Andrew Stanton, director de las premiadas y taquilleras películas de Pixar (la hermana de Disney) Wall-E y Buscando a Nemo, al igual que guionista de Toy Story y Monster Inc, de hacer una gran entrada al cine de acción vivo comandando una superproducción que costo 250 millones de dólares sin contar lo invertido en la campaña publicitaria de la película
Efectos especiales, un mundo totalmente nuevo creado especialmente para introducir el planeta Marte al espectador, seres fantásticos a granel, naves voladoras, un personaje principal con súper poderes, grandes batallas entre otros elementos, no logran salvar a John Carter de ser una película fallida y carente de genuina emoción y carácter
El mayor problema de John Carter puede que sea su confusa y aburrida historia, plena de baches narrativos que hace decaer la trama; puede igualmente que siendo un producto Disney sorprenda al presentar escenas dónde el personaje principal y sus antagonistas asesinan en cruentas escenas fantásticas a los seres de marte, sangrando azul en vez de rojo y siendo incluso degollados (mensaje confuso para los niños, más viniendo de la casa del ratoncito que no ha acostumbrado a su público a la masacre gratuita); la confusión de géneros (wester-ciencia ficción al estilo de la película "Vaqueros y Comboys"); o sencillamente sea la falta de química entre la pareja protagonista de la cinta, al igual que el resto del elenco humano, que convive a lo largo de 2 horas y 12 minutos con personajes generados por computador, sin lograr atinar la simpatía o el interés por su suerte en el espectador.
Siendo justos, John Carter tiene alguna escena interesante que pudo rescatar la trama pero que es desaprovechada de manera incomprensible para dar importancia a lo que no ayuda por ser desarrollado de manera desafortunada por los guionistas.
Hollywood nos ha acostumbrado al espectáculo visual sin contenido (verbigracia serie Transformes cuyo éxito financiero es indiscutido), pero esta vez la jugada no salió como se esperaba, representando la renuncia del para entonces presidente de los estudios Disney; y la muerte prematura de una potencial nueva franquicia cinematográfica
Curiosamente, John Carter recaudó más en el extranjero durante su exhibición en cines que en EE.UU (209 millones de dólares), en gran parte por la gran campaña de mercadeo que Disney y sus filiales en otros países implementaron para aprovechar el primer lanzamiento del inicio de la temporada de estrenos taquilleros, incluso semanas antes del estreno de la primera gran sorpresa del año: Los juegos del hambre
En su efectismo visual, esta extraña película carente de una buena historia puede verla sin problemas en su hogar en formato casero
Tal como lo lee, Madagascar 3: Los fugitivos (2012) es una cinta animada plena de escenas frenéticas, deslumbrante colorido, buenas escenas de humor, personajes adorables y una animación que supera visualmente la apariencia de las dos anteriores.
Esta nueva entrega vuelve a presentar a Alex el león, Marty la cebra, Melman la jirafa y Gloria la hipopótamo quienes tratando de viajar de vuelta al zoológico de Nueva York, se enfrentan a la implacable Chantel DuBois, una enloquecida agente de control de animales francesa
La simple premisa de la película llena de gags cómicos permite viajar junto a los personajes a locaciones como Monte Carlo, Roma, Los Alpes Suizos, Londres y Nueva York, oportunidad ideal que sirve para introducir nuevos personajes de diversos orígenes (un león marino italiano, un tigre ruso, unos perros andaluces) y reir con las situaciones y líneas cómicas de los personajes secundarios ya conocidos.
Aunque la película decae brevemente transcurrida más de la mitad de la misma, logra remontar el vuelo para dar una conclusión justa, cómica y colorida con la historia de este cuarteto de personajes, susceptible por supuesto de nueva continuación si el éxito de taquilla de esta lo justifica (sino que lo diga la Era del Hielo 4 de próximo estreno)
Las aventuras de Alex y compañía llega a los más pequeños con bufonadas sencillas, pero también presenta material que permite que los mayores la disfruten
Graciosa y colorida, Madagascar 3: Los más buscados es una buena opción para disfrutarla en familia
El cine se nutre de distintas fuentes (literatura, teatro, música, comic), incluyendo las series de TV. En los últimos años se han estrenado versiones para el cine de series de culto, con o sin mayor éxito.
Seriales que marcaron época como Misión Imposible, El fugitivo, Los Ángeles de Charlie incluso Star Treck- Viaje a las estrellas- son apenas algunas de ellas. Recientemente eldirector Tim Burton presenta en cines su versión de la serie Cumbres Borrascosas, basada en la serie del mismo nombre, no con tanto éxito como sus obras anteriores, pero con el distintivo estilo del autor.
Este año cinematográfico no escapa a la tendencia de presentar a las grandes audiencias remakes de series de tv. 21 Jump Street (conocida en nuestro país como Comando Especial) tiene la oportunidad de demostrar su cualidad para ser un producto cinematográfico exitoso y susceptible de convertirse en una franquicia exitosa, tanto como otras series.
Afortunadamente el resultado es simple, divertido y aderezado con acción, algunos giros inesperados e incluso algunos guiños escondidos dirigidos a público fanático al género de acción, comedia e historia de la serie. Esta versión de la serie homónima no se toma en serio así misma, tal como lo dice en el diálogo inicial de la trama uno de los personajes secundarios, lo cual sirve como advertencia de lo que el espectador verá a continuación: una versión libre y moderna que presenta elementos inconfundibles de la serie original pero que logra adaptar situaciones y personajes al lenguaje de hoy.
Recordemos que esta serie de premisa sencilla y absurda (una unidad secreta policial usa su apariencia juvenil para infiltrar de manera encubierta situaciones criminales que involucran a jóvenes) fue el trampolín hacia la fama para Johnny Deep (oficial Tom Hanson en el seriado), quien venia de participar en películas populares como la primera entrega de "Pesadilla en la Calle del Infierno", e incluso un personaje secundario en la oscarizada Pelotón de Oliver Stone; sin embargo esta serie le dio la fama y la oportunidad para Eduardo manos de tijera y otras películas importantes.
La química entre Johan Hill y Channing Tatum es un factor importante para el éxito de este film (tanto como lo fue la dupla Smith- Jones en la serie "Hombres de Negro"): la idea de colocar juntos dos caracteres opuestos, genera la risa del espectador al contrastar las diferencias que logran unirlos y complementarse.
Comando especial se ríe del género policial y de la misma serie de manera inteligente y afortunada, haciendo un reconocimiento a la misma a base de una combinación balanceada del género del cine dirigido al público teeneger, amante del cine policial; y con una premisa ya conocida pero bien desarrollada, incluso en el desarrollo de sus personajes principales en fase de adolescentes, con sus giros o guiños inesperados (se da la licencia de otorgar algún tipo de resolución definitiva a la serie original).
Divertida, sencilla y amena. Me recordó algo de Rush Hour con Jackie Chan y Chris Tucker en cuanto a la comedia de acción, y la facilidad para consumirla cuando se unen puntos similares. Cotufas de por medio,es indicada para un rato de evasión
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